OTOÑO
sábado, 6 de agosto de 2011
PROYECTO
En mi proyecto, “No es más rico el que más tiene, sino el que menos necesita”, pretendo fotografiar a los niños y niñas que viven en la comunidad de la Cofradía localizada en Tlajomulco, Jalisco.
¿Por qué específicamente a estas personas ? Porque a pesar de que su entorno social y situación económica son difíciles, puedo ver en ellos la inocencia correr por sus venas, veo como disfrutan de cosas simples y admiro la capacidad que tienen para reír y divertirse por horas sin lujos ni costosos juguetes.
En esta época de crisis, las personas creen que el dinero es sinónimo de felicidad, pero la psicóloga clínica Mayra Gómez señala que es falso recalcando que “el dinero no trae felicidad, solo tranquilidad”. La especialista señala que los humanos nos sentimos felices si somos amados, si podemos amar, si nos podemos realizar como profesionales; también menciona que la felicidad no está en el dinero, sino en las pequeñas cosas que nos rodean y no valoramos.
Para tener una perspectiva global y no solo nacional, estudios realizados en España arrojan los siguientes resultados: “El nivel absoluto de renta no es la variable básica para alcanzar la felicidad y esto es así porque del análisis de la incidencia regional sobre el nivel de satisfacción de los individuos se infiere que comunidades autónomas consideradas ‘pobres’ son más felices que muchas de las ‘ricas’. Entre las regiones con mayores niveles de felicidad están Asturias, Cataluña, Comunidad Valenciana y Navarra. Por el contrario, en las dos Castillas, Baleares, Galicia, Madrid y País Vasco el nivel de satisfacción general es inferior” de http://www.cotizalia.com/cache/2007/06/11/15_dinero_felicidad.html
En base a la previa información quiero mostrar como los niños, específicamente los de la Cofradia, son felices porque valoran las pequeñas cosas que los rodean sin importarles la carencia de comodidades y lujos.
Actualmente estoy involucrada en la realización de un documental acerca de la pobreza en México y las grabaciones se realizan en la comunidad de la Cofradía. Este proyecto, el cual tiene tres meses en producción y es respaldado por la universidad UNIVA, me facilitó los permisos para fotografiar a los niños.
Me dedicaré a fotografiar a los niños los cuatro sábados del mes de Julio buscando alcanzar la confianza suficiente para que la cámara no los haga posar ni mostrar artificiosidad.
El objetivo de mi proyecto es, como su nombre lo dice, demostrar que no se necesita de mucho para ser feliz.
RETRATO
RETRATO
Un retrato busca resaltar la fisonomía de una persona y lo logra con la combinación de luz, fondo, perspectiva y composición.En un retrato predomina la cara y su expresión. Se pretende mostrar la semejanza, personalidad e incluso el estado de ánimo de la persona. Por esta razón, en fotografía un retrato no es generalmente una simple foto, sino una imagen compuesta de la persona en una posición quieta.
LUZ
Es importante que el rostro de la persona tenga sombras para resaltar sus facciones y evitar "caras planas", para obtener esto puedes utilizar una luz lateral.
FONDO
Debe tener poca importancia y puedes lograrlo haciéndolo borroso o quitando elementos visuales que distraigan la atención.Al igual es importante que el fondo no se mezcle con el modelo por lo que se recomienda utilizar un tono uniforme: blanco o negro. }
PERSPECTIVA
Los retratos tienen una profundidad de campo pequeña, esto se logra al al aumentar el diafragma(#f bajo) y la distancia focal(zoom alto), también al aumentar la distancia focal se evitan deformaciones en el sujeto.
COMPOSICIÓN
Es preferible utilizar la regla de los tres tercios. En retratos la cara ocupa casi toda la escena, es recomendable que se vean al menos los hombros.
ILUMINACION
Una zona clara parecerá más luminosa si está junto a otra oscura y el cálculo de la exposición dependerá de la distribución de esas diversas intensidades en la zona encuadrada.
La luz suave da al rostro redondez delicada, aclara las sombras y disimula las imperfecciones de la piel ejm. de este tipo de luz son el cielo cubierto y la luz artificial muy difusa . La luz dura, que pueden ser el sol o focos intensos, produce sombras de contraste intenso, no favorece pero da fuerza e impacto a la fotografía.
DIRECCION DE LA LUZ
Para obtener un suave efecto modelador basta con rebotar la luz del flash a una pared blanca o al techo, si el efecto no es suficiente puedes utilizar un difusor por ejm un pañuelo (por cada doblez del pañuelo debes de abrir un punto más tu diafragma)
La iluminacion frontal iluminará el fondo y se verá suavisada con la pared que se encuantra detrás de la cámara. Con esta iluminacion lograras un modelado suave y bajo contraste. La luz frontal dura reproduce la textura de la piel en tonos mas duros subrayando la forma de la cara. Por el contrario una luz atras del sujeto solo iluminará una parte del rostro y los hombros se fundirán con la fondo.
Si posisionas una lámpara de 45° por encima de la cara del sujeto, está dejará sombras en un lado del rostro obteniendo una foto misteriosa
Para reflejar el caracter del sujeto utiliza una luz suave reflejada en una pared lateral, si buscas una foto enigmatica ilumina la nuca convirtiendo el perfil en silueta
ALTURA DE LA LUZ
Si elevas la luz te apareceran sombras bajo la nariz, cejas y mejillas, en cambio, si bajas la luz las sombras se formaran hacia arriba dándote un aspecto siniestro.
miércoles, 13 de julio de 2011
Fotógrafos
PETER WILKIN
su tema: la vida vista a través de la muerte
sus personajes: partes y/o cadáveres, o personas con algún defecto físico
la controversia: la moral frente a la mortandad.
Art Scholar Prize, Kanagawa Prefectural Art Exhibition (1984)
Newcomer Award, Higashikawa International Photography Festival (1987)
The IheiKi mura Photography Award
The Asahi Shimbun (1991)
"Premios:
- 1975 CAPS Grant.
- 1976 National Endowment for the Arts Grant .
- 1978 Pennsylvania Council of the Arts .
- 1975 Carnegie Foundation Photography Fellow, Cooper Union, New York.
- 1982 Medaille de Vermeil de la Ville de París, Francia.
- 1989-91 Meadows Distinguished Visiting Professor, Southern Methodist University, Dallas, Texas.
- 1991 International Center of Photography Infinity Award for Art Nissan International Fellow.
- 1992 Honorary Fellowship, Royal Photographic Society, Bath, England
- 1993 Officier dans l'Ordre des Arts et des Lettres, France The Century Award, Museum of Photographic Arts, San Diego, CA Youth Friends Award, School Art League of New York City.
- 1993 Honorary Doctorate of Fine Arts, Art Institute of Boston, Massachussetts.
- 1994 Gold Medal for Photography, The National Arts Club, New York.
- 1998 Adam Tillmans Series lecturer, Bennington College, Bennington, Vermont .
- 2000 Palm Beach Mentor's Award, Palm Beach Photographic Center, Palm Beach, Florida.
- 2001 Vocación indagatoria. PhotoEspaña, Madrid, España"
http://es.wikipedia.org/wiki/Duane_Michals
Nació en La Habana en 1928 y murió en París en mayo de 2001. Él cambió su apellido Díaz por Korda, por la similitud con Kodak.
"Tal vez no hizo todas las fotos que hubiese querido pero no recuerdo a mi padre que haya tenido nunca que hacer algo diferente a lo que él deseaba". Hija Alberto Korda
http://www.papelenblanco.com/arte/alberto-korda-la-mirada-de-la-revolucion
Korda es uno de los fotografos más recordados por haber tomado la foto más popular del mundo, la foto del revolucionario Che Guevara, la cual se ha convertido para algunos en un símbolo, para otros en un souvenir pero para muchos un estandarte.
SUGIMOTO
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Fotógrafo conceptual y minimalista que nace en Tokyo Japon en 1948, años después viaja a Nueva York, donde radica. Estudió política y arte. En sus trabajo encontramos "Dioramas" y "Portraits" realizados en 1976 y 1999 respectivamente. La banda U2 tiene como portada de un álbum la fotografía de Sugimoto "Boden Sea".
Su catálogo se divide en series donde refleja el conflicto entre vida y muerte. En sus influencias encontramos a Duchamp, Dadais y movimientos surrealistas.
PREMIO:
Ha expuesto su trabajo en museos internacionales en LA, NY, Berlin, Austria, Londres, Paris, Tokyo, Washington, Texas, Suiz..
Para él la verdad y la realidad se encuentran en el orden plegado de las cosas o conjunto de cosas, no en las fracciones.
RICHARD AVENON
Avenon es un fotógrafo que es buscado mas el no busca. Nace en la ciudad de Nueva York en el año de 1923 donde trabaja en la marina mercante, pasan los años y descubre la fotografía trabajando para Bazzar, Vogue, New Yorker...
Se caracteriza por un trabajo nuetro, interesado en las manos, registra no a la persona sino a su esencia, trabaja la escala tonal y el negativo completo.
En los años 1960, se reveló como un artista comprometido con las inquietudes sociales de su tiempo fotografiando el Movimiento por los Derechos Civiles en el sur de los Estados Unidos.
HELMUT NEWTON
Nace en 1920 y muere en el 2004.Fotógrafo destacado que trabaja en su mayoria desnudos femeninos.
Inició su carrera fotográfica en un diario en Singapur pero fue enviado a Austria donde sufrió por ser alemán.
Ha trabajado en revistas como Vogue y Elle. Su carrera alcanza la cima mientras radica en París donde su trabajo lleno de seducción es admirado por muchos.
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